La Kanopé privilégie systématiquement une approche progressive, artistique et humaine.
1. Vision pédagogique générale
L’enseignement du théâtre proposé repose sur une double exigence :
- Artistique : transmettre les fondamentaux du jeu d’acteur en s’appuyant sur une pratique professionnelle exigeante.
- Humaine et pédagogique : accompagner chaque élève selon son âge, son niveau, sa personnalité et son rythme d’évolution.
Le théâtre est envisagé comme :
- un outil d’expression personnelle,
- un espace de confiance et d’écoute,
- un art collectif, fondé sur le respect, la rigueur et le plaisir de jouer.
Le spectacle de fin d’année n’est pas une finalité isolée, mais l’aboutissement visible d’un processus de travail, permettant au public de percevoir clairement la progression artistique de chaque groupe.
2. Objectifs pédagogiques généraux
Objectifs artistiques
- Développer la présence scénique
- Acquérir les bases du jeu théâtral (corps, voix, émotion, écoute)
- Explorer différents styles et écritures théâtrales
- Apprendre à construire un personnage
- Comprendre la dramaturgie et le sens d’un texte
Objectifs personnels et sociaux
- Renforcer la confiance en soi
- Développer l’expression orale et corporelle
- Apprendre le travail de groupe et la solidarité artistique
- Encourager l’imaginaire, la créativité et l’esprit critique
- Favoriser l’autonomie et la responsabilité
3. Organisation par groupes et niveaux Les groupes sont constitués selon l’âge et/ou le niveau d’expérience :
- Enfants (7_10 ans)
- Préados (11_13 ans)
- Adolescents (14_16 ans)
- Jeunes adultes débutants (16_22 ans)
- Adulte_2 (intermédiaires / avancés)
Chaque groupe suit une progression spécifique, tout en s’inscrivant dans une cohérence pédagogique globale.
4. Axes de travail communs à tous les niveaux
a. Le corps
- Conscience corporelle
- Posture et ancrage
- Déplacement dans l’espace
- Expressivité physique
b. La voix
- Respiration
- Articulation
- Projection
- Musicalité du texte
c. L’écoute et la relation
- Écoute de soi et des partenaires
- Réactivité
- Travail du regard
- Présence au collectif
d. L’imaginaire et l’émotion
- Jeux d’improvisation
- Exploration des émotions
- Liberté créative
- Justesse émotionnelle
5. Progression pédagogique par niveau
A. Enfants (7_10 ans) Objectifs principaux :
- Découvrir le théâtre par le jeu
- Développer l’imaginaire et l’expression
- Oser être vu et entendu
Contenus :
- Jeux corporels et vocaux
- Improvisations guidées
- Histoires collectives
- Travail sur les émotions simples
Spectacle de fin d’année :
- Courtes scènes ou contes théâtralisés
- Mise en valeur du plaisir de jouer
- Progression visible dans la prise de parole et la présence
B. Préados (11_13 ans)
Objectifs principaux :
- Structurer le jeu
- Comprendre les règles du plateau
- Commencer le travail du texte
Contenus :
- Improvisations plus construites
- Travail de scènes courtes
- Initiation à la notion de personnage
- Travail collectif
Spectacle de fin d’année :
- Scènes dialoguées
- Petites formes théâtrales
- Accent mis sur l’écoute et la cohérence du jeu
C. Adolescents (14_16 ans)
Objectifs principaux :
- Approfondir le jeu d’acteur
- Explorer les émotions complexes
- Développer l’engagement artistique
Contenus :
- Travail du corps et de la voix plus précis
- Improvisation émotionnelle
- Textes classiques et contemporains
- Construction du personnage
Spectacle de fin d’année :
- Montage de scènes ou pièce courte
- Travail sur la vérité du jeu
- Progression visible dans la maîtrise et l’intensité
D. Jeunes adultes débutants (16_22 ans)
Objectifs principaux :
- Oser, lâcher prise
- Découvrir les outils du comédien
- Se faire confiance
Contenus :
- Jeux de mise en confiance
- Improvisation
- Travail vocal et corporel
- Scènes simples
Spectacle de fin d’année :
- Scènes courtes ou formes collectives
- Mise en valeur du chemin parcouru
- Accent sur la présence et l’authenticité
E. Adulte_2 (intermédiaires / avancés)
Objectifs principaux :
- Affiner la technique
- Approfondir l’interprétation
- Développer une autonomie artistique
Contenus :
- Travail approfondi du texte
- Direction d’acteur
- Recherche dramaturgique
- Approche professionnelle du plateau
Spectacle de fin d’année :
- Pièce ou création collective
- Exigence artistique affirmée
- Progression visible dans la précision et la maturité du jeu
6. Le spectacle de fin d’année : un outil pédagogique
Le spectacle est conçu comme :
- un parcours de groupes, du plus jeune au plus avancé,
- une démonstration claire de la progression pédagogique,
- un moment de valorisation pour chaque élève.
Chaque groupe présente une forme adaptée à son niveau, permettant au public de percevoir :
- l’évolution de la présence,
- la maîtrise du corps et de la voix,
- la complexité du jeu et des textes.
7. Rôle de l’enseignante
Forte de 18 ans d’expérience en tant qu’actrice, l’enseignante :
- transmet une pratique vivante et professionnelle du théâtre,
- adapte sa pédagogie à chaque groupe,
- accompagne chaque élève avec exigence et bienveillance,
- met son expérience du plateau au service de la progression artistique.
Elle agit à la fois comme :
- pédagogue,
- artiste,
- guide du processus créatif.
8. Conclusion
Ce programme pédagogique vise à faire du théâtre :
- un lieu d’apprentissage artistique solide,
- un espace d’épanouissement personnel,
- une aventure collective exigeante et joyeuse.
Chaque année, le spectacle final devient le reflet fidèle du chemin parcouru par chaque groupe, révélant à la fois la progression technique, la maturité artistique et le plaisir de jouer.